专辑介绍：

　　霍尔不仅演奏技巧高超精湛，而已具有成熟而高深的音乐素养。我们从她的CD个人专辑中不难看出，
她对吉他改编曲情有独钟。在这方面她的确表现了超凡的才能。她的大部分吉他改编曲独辟溪径，与众不
同。即在保持和忠实于原作风格基础上，充分发挥了其他乐器无法比拟的吉他优势和扭力，使改编后的乐
曲更富有激情和浪漫气』急。尤其在旋律与复杂的伴奏音型及节奏方面，她处理得十分合理、完美和流畅
。她改编的法雅歌剧（人生短暂）中的（西班牙舞曲）就是一个很好的例证。这首欢快而十分流行的舞曲
在安达卢西亚曾有一段时期是以班杜里亚琴（bandurria）与吉他的二重奏形式演奏的，并盛行一时。
目前的吉他改编曲的演奏形式有二重奏、三重奏，甚至四重奏。而霍尔改编的独奏曲却独具匠心，改编手
法很新颖，而且她的演奏具有震慑听众的气魄，极富于挑战性。正如评论家科林·库角所评价的那样，
“充分展现了六根弦完全能与二十四根弦相媲美”，同样达到了四重奏的音乐效果。此外，她的另一首比
较典型的吉他改编独奏曲原萨拉萨蒂的小提琴独奏曲（木履舞曲）（Zapatead）更是别具一格。她用吉
他演奏这首舞曲似乎比小提琴更能突出西班牙民间舞曲的风格和特色。乐曲的旋律处理得更加充满轻松与
活力，有机的伴奏音型和切分音不断跳出活跃气氛，使整个乐曲显得明朗无比，让人联想起在西班牙阳光
灿烂的春天里，一群脚登木匠，身着五彩民间服装的青年们在舞蹈。这首改编独奏曲听来令人回肠荡气，
大有绕梁三日之感。

　　众所周知，吉他协奏曲作品在吉他音乐宝库中的数量并不是很多。为了扩大吉他音乐的影响和领域，
日本著名吉他大师 山下和仁曾勇敢并成功地将贝多芬的（D大调小提琴协奏曲》改编成吉他协奏曲，
可称得上吉他改编协奏曲之来河。而霍尔作为青年女性吉他演奏家，同样在此方面做出了很大贡献。
她成功地将帕格尼尼的（b小调第二小提琴协奏曲）改编成了吉他协奏曲。（著名钢琴大师李斯特曾根据
这部协奏曲第三乐章、著名的（钟声回旋助的主题创作了一首光彩绚丽的钢琴幻想曲（帕格尼尼大练习曲
）中的第三首。）这在吉他音乐史上对于女性演奏家来说也是从来没有过的。她的成功无疑对未来发展
吉他协奏曲音乐起到了推动作用。

　　霍尔改编的协奏曲不同于山下和仁的改编曲。其 独奏部分的技巧难度远远超出了贝多芬协奏曲中的
独奏部分。人们都知道，帕偌尼尼不但是一位伟大的小提琴之王，而且也是一位吉他作曲家。他的吉他作
品股炙人口，令人赏心悦耳。但这些作品并不是有意为公开演奏而创作的，也没有达到他的小提琴作品的
辉煌程度。帕格尼尼的最大成功之一就是把吉他的各种技术运用到小提琴上，使他的小提琴作品不论是独
奏曲还是协奏曲，其技巧难度都达到了登峰造极程度。因此，霍尔把帕格尼尼的这部小提琴协奏曲改编成
吉他协奏曲可以说是对小提琴这种乐器的一种严酷挑战，或者说是把帕格尼尼移植在小提琴匕属于吉他的
技术和特征又归还给了吉他。假如帕格尼尼今天能活着听到霍尔的这部吉他改编协奏曲，相信一定会激发
他再次放弃小提琴，而开始创作比小提琴协奏曲更优秀的吉他协奏曲作品来。

　　霍尔的这部改编协奏曲中除了一些不可避免的变化外，如第一乐章的第二主题略带“阿尔日蒂低音”
，外加和弦，以及偶尔的震音来延长独奏余音等，基本保留了小提琴独奏部分的原形和风貌。在第一乐章
里，霍尔在尊重古老传统形式基础上，写进了自己的华彩乐段，并把它设计得完全适合吉他指板上大范围
炫耀各种技术与功能。惊人的快速智阶和琶音乐段、横扫和 弦（有时是六个音符，而小提琴最多仅四个
音符），以及令人敬畏的双音、双泛音和投奏等等这些无懈可击的演奏技巧贯穿在乐曲的第一和第三乐章
中。她用吉他完全施展和再现了帕格尼尼所赋予小提琴的创新手法，甚至有过之而无不及，使得整个协奏
曲更增添了亮色和新鲜感，极大丰富了音乐表现力。让人听完之后，难以相信这部吉他改编协奏曲竟出自
女性之手。尼古拉·霍尔的吉他演奏，音色透明、醇厚，气势磅储、宏大。她的左右手的相互配合准确而
无误，各种高难度技巧在她的手中均显得特别轻松而自如，给人 们留下了难以忘怀的深刻印象。我们期
望有朝一日这位年轻的英国女英才能到中国的音乐舞台上，让我国的吉他爱好者一睹她的艺术风采。

专辑曲目: 

1.Paganini:Concerto No.2 30:04
2.Satasate:Zigeunerweisen 8:12
3.Castelnuovo-Tedesco:Concerto No.1 20:12