他的音乐，他的一生

   

    吉他原本只是一件和古典音乐毫不相干的酒吧乐器。在十九世纪早期，索尔就开始投身于把吉他的地位提高到最高的音乐层次的努力之中。索尔是近200年来最多产的古典吉他作曲家和倡导者之一。安德烈斯·塞戈维亚正是沿着索尔以及其他象索尔一样的音乐家开辟的道路，最终使吉他成为了象今天这样有极高声望并且受人尊敬的乐器。

       费尔南多·索尔，1778年2月的某一天出生在一个家境还算不错的家庭里。确切的日期已无从考证，但我们知道，他是在2月14日在西班牙的巴塞罗纳接受的洗礼，当时所用的名字是“约瑟·费尔南多·玛卡鲁里奥·索尔斯”。

        由于索尔家庭的社会地位，索尔依从家人的希望，开始了他的军人生涯。而当他父亲向他介绍意大利歌剧的时候，他也开始深深地爱上了音乐。这也对他后来的音乐作品产生了很大的影响。

        索尔的父亲也是将吉他带进索尔生活的人。当索尔仅仅8岁时，他就已经是一个十分优秀的吉他演奏家和音乐家了。凭着他如此年幼便显现出来的音乐天份，他得以进入蒙特沙拉修道院接受音乐训练。

      索尔在蒙特沙拉修道院学习音乐和其它对他军事生涯有用的课程。但是他的父母并不希望索尔以音乐为职业，而是到军队中去成为一个行政官员。在他18岁的时候，他的父亲去世了，由于他的母亲无力再维持索尔在修道院的学习，索尔回到了巴塞罗那。之后，他收到了委任书，在军队里有了一个领干薪的挂名职务。有这样一个位置对索尔来说是非常幸运的，因为它可以给索尔提供机会和时间去写一些歌剧和早期的吉他作品。索尔很可能就是因为他在钢琴和吉他上的造诣而在军队里晋升了上尉军衔，因为一般认为，音乐在西班牙的军队里是很受鼓励和重视的。经过了4年的军校生活，索尔在1800年左右来到了马德里。在马德里，索尔结识了他的第一个赞助者——著名的阿尔巴公爵夫人。这位公爵夫人同时也是西班牙著名画家戈雅的赞助人，她并不象其他热衷于艺术的贵族一样去要求艺术家专门为他们创作作品。她在她的家里为索尔提供了一间书房，并让他以自己合适的速度去写自己喜欢写的作品。

    1808年，盛极一时的拿破伦军队入侵了西班牙。而这正是索尔开始写更多吉他音乐的时期。这个时期他留下的多数作品都是带有国家主义色彩的人声吉他伴奏或吉他独奏。这些歌曲都是为了鼓舞西班牙军队和国民而作的。不管大部分人如何认为，索尔的确是个虔诚的爱国者。在西班牙军队战败后，索尔接受了新的法国政府提供给他的一个行政官员的职位，这是索尔音乐生涯的最大的低潮期。这也许是因为索尔并不愿意为侵略政府服务。但是索尔是一个很实际的人，他会违心地去做一些他不得不做的事情。

        几年以后，西班牙军队最终把法国人赶出了西班牙，又由于在法国，索尔有很多要好的艺术家和贵族朋友，索尔也被迫离开的自己的祖国，并再也没有回来。自从1813年离开西班牙以后，索尔就一直把巴黎当作了自己的家，索尔的大部分吉他作品也是在这里创作的，至今现存的有100余部。

        索尔除了是个优秀的作曲家之外，也是一个有着极高才华和演奏技巧的演奏家。他的足迹几乎遍及整个欧洲和亚洲，并且处处被视为贵宾。他曾经到过俄国及其邻国，在圣彼得堡、莫斯科、柏林和华沙举办音乐会。尤其是当索尔在莫斯科首演他的芭蕾舞剧“Cendrillion”时，他在艺术上的成就得到了公众和评论家的一致认可。索尔也曾到过伦敦，并且从1815-1823的八年时间里一直在那里居住和工作。他的歌剧和钢琴作品都在英国得到了很高的评价，他也有4部芭蕾舞剧是在伦敦创作的。当地的一位声乐评论家这样说到：“索尔先生的声乐作品是如此的受人欢迎，以至于他的每一部抒情小曲的出版都会比Waverly的一部新小说的出版造成更大的轰动。”

      费尔南多·索尔，也许是古典吉他的所谓“第一黄金期”中的最知名的吉他音乐家了，在他所到过的整个欧洲，乃至所有他去过的地方，吉他的声望都会象野火燎原般的提升。在他去世之后，吉他就又进入了一个20年的沉寂期，索尔也渐渐的被人淡忘了。

        虽然索尔也写了很多其它形式的音乐作品，如钢琴、歌剧、芭蕾舞剧等等，但是给人们留下的印象最深的还是他在吉他方面的造诣，他的练习曲和其它吉他作品构成了一个完整的古典吉他教学和演奏体系。

        西班牙的阿瓜多和意大利的卡路里都是与他同时代的吉他音乐家，但与他们不同的是，索尔的吉他作品是把音乐性放在第一位的。阿瓜多和卡路里都为吉他写过很多很多的作品，这些作品，尤其是练习曲都对提高吉他的演奏技巧有很大的帮助，但同时，这些作品的音乐性却与它们的教育性不能相提并论。但是，索尔的大量练习曲却不仅仅有着很好的技巧练习价值，而且都有其完整的音乐性，以至于直到今天，它们还大量的出现在音乐会和CD之中。索尔同时又和音乐大师贝多芬和舒伯特一样，有着令人难以置信的写作难忘旋律的天赋，出于对索尔音乐才华的肯定，他也被称做“吉他音乐的贝多芬”。

    索尔在他的一生之中以及他死后，都获得了太多太多的赞美，而威廉·钮曼则把索尔的所有音乐才华都高度概括在了一段短评之中：“索尔的吉他奏鸣曲的创造性很强，作品完好的体现了那些新鲜、与众不同而且并不拘泥于乐器本身的音乐思想。和声精巧、变化丰富，曲调变化之中频繁而适时的对位使得结构自然而有趣。他的奏鸣曲的第一个快板乐章总是在保持海顿和波凯里尼的风格的基础上，表现出很大的灵活性。尤其是在他的作品22号中，采用了典型的交响乐的结构，而在他的第三和第四乐章，又很好地借鉴了海顿的小步舞曲和回旋曲的特点。

      索尔对音乐贡献最大的时期是在我们所谓的“退休”之后，他在1827年左右决定停止在世界各地的访问和表演，在巴黎渡过余生。就在这一时期，他写出了97首不同的练习曲以及“莫扎特魔笛主题与变奏”等后人印象最为深刻的作品。而后者更是有可能是索尔所创作的最伟大也是最难于演奏的作品，演奏者必须有极高的技巧和音乐艺术鉴别力才能很好地驾御这首乐曲。

      也是在这一时期，索尔写出了至今仍被称颂的古典吉他教本。这部1830年出版的教本体系非常完整而实用，被评论家称为“关于吉他演奏的最伟大的著作”。在这部著作中，索尔介绍了双手在演奏中的位置和感觉、右手的指甲和正确触弦、以及用怎样的演奏姿势才能即获得对吉他最完全的控制和又能够使演奏者最大程度的放松。

        索尔在这段时间里，也经常举办公开的音乐会，但正象他的创作一样，他的演奏也越来越多地集中在了他自幼便最为钟爱的吉他身上。索尔对吉他是如此的喜爱，以至于他在他生命的最后几年里，集毕生心得，不仅写出了伟大的吉他教本，而且还亲自依照本教本教授学生。当索尔第一次到巴黎的时候，吉他几乎是在一夜之间就迷住了所有的市民。在他永久的返回巴黎之后，他更是花了很多时间在教学上。虽然索尔有很多学生，尤其是在巴黎。但是无论是他还是他的学生，都没有能够留下录音。因此，我们对他的学生了解很少。但就在我们很少的资料中，我们就发现了象阿根廷解放军中的圣·马丁这样的著名人物。

     另外，索尔在他的教本中还提到了他的两名学生，这就是玛丽·珍妮·波蒂特和密斯·沃恩怀特，她们当时都是年轻的英国女孩。从索尔的教本中可以看出，他对她们在吉他上的造诣给予了很高的评价。

        索尔生命的最后两年无疑是在悲伤中度过的，他在1837年夏天失去了他心爱的女儿，从他所写的最后一部交响乐就可以看出，索尔处在极度的消沉和沮丧之中。一位当地的记者记录了索尔为女儿举行弥撒的过程。索尔亲自演奏钢琴，在他女儿坟墓的上空，乌云逐渐聚集，以至暴雨倾盆。

        两年后，索尔去世了。他为世人留下的宝贵遗产两百多年来历久弥新，吉他因为有了索尔而获得了强大的生命力。他把吉他从一个不为人知的音乐社会的底层，带到了一个她从未达到过甚至是想象过的高度！