《阿斯图里亚斯》

    本文主要以陈志老师的广播讲座为素材总结整理而成，其中附加的个人观点仅供各位参考。

    《阿斯图里亚斯》是阿尔贝尼兹所作的钢琴曲西班牙组曲(作品第47号)中的第5首。阿斯图里亚斯是西班牙北部的一个地名(GS按：这部组曲的所有曲目均以西班牙地名作为标题)。这支曲子是e小调，3/4拍。A段是快板，主旋律和伴奏音用吉他上的钟声奏法作快速交替的演奏，产生一种特殊的共鸣效果。这段主旋律必须用p指演奏，而伴奏音必须i和m指交替演奏，p/i/m三指均用不靠弦奏法演奏，但是p指要尽量弹出靠弦奏法的音色和音量来，才能分出主旋律和伴奏的层次。A段的第一部分全部由十六分音符组成，这些十六分音符的第一音和第三音连起来构成主旋律。A段第二部分的伴奏音型全部是三连音，把每组三连音的第一个音符连起来构成主旋律，后面的两个音符则是伴奏音。主旋律用p指弹奏，注意主旋律的音量要突出，音色要和伴奏音有所区别。伴奏音仍然由i和m指弹奏，音量要弱一些，但要清晰，三连音节奏要准确。A段的第三部分，伴奏音型仍然是三连音。这一部分和第二部分有两点区别，第一个区别是，每小节的开头都使用了弗拉门哥吉他音乐中的扫弦奏法，因而增加了乐曲的热烈气氛，也带来了浓郁的西班牙风味。扫弦可以p指，也可以用p指以外的四指进行轮扫，注意扫弦的时候动作要干脆，不要拖泥带水，以免扫出破音来。第二个区别是，伴奏音型的三连音全部是同音反复，表面看来演奏技法似乎比第二部分更容易一些，其实控制起来则比较困难，尤其是当主旋律音与伴奏音也是同音的时候，就要更难一些，务必要将主旋律和伴奏音区分开来。A段的最后一部分是将前三部分的手法混合在一起，造成一种此起彼伏的效果。A段的结尾是两小节的拨奏，一个泛音，一个极弱的和弦，为乐曲转入B段作了情绪上的准备。

    B段使用行板的速度，总的情绪显得平静，但在平静中蕴涵着内在的激情。B段的第一部分是16小节的八度和音旋律，每个乐句的呼吸都应用了泛音和弦，因而产生了幻想的意境。B段的第二部分是8小节的过渡，把情绪由宁静逐渐引向激动。B段的第三部分是这一段的高潮部分，一开始主旋律在低音声部，然后向高音声部转换，接下来推出全段的高潮，以后恢复平静。在重现A段三连音节奏型三小节之后，乐曲又回到B段开始时的八度和音主旋律，结束全段。

    经过大反复的A段之后，乐曲进入尾声，再次回到宁静安祥的意境之中而结束全曲。

下面就比较有特色或重要的版本作一点比较：

    * 约翰·威廉斯：比较经典的一个版本，控制感、层次感佳，音色饱满。
    * 朱里安·布里姆：雄浑有力，但层次感稍显不足。
    * 亚历山大·拉戈亚：钟声效果独特,大概是演奏时非常靠近指板的缘故。扫弦比较柔和，略显拖拉。
    * 佩佩·罗梅罗：热情奔放，富有感染力。
    * 莎朗·伊斯宾：A段情绪变化明显，起始音量微弱，情绪逐渐高昂，对比强烈，但弱音量演奏时，右手指甲擦弦音有些过份。扫弦奏法在中把位显得干脆自如，在高把位略有牵强。B段感情丰富，细腻独特。
    * 爱德瓦多·费尔南德斯：扫弦之前的进行非常流畅，进入扫弦部分后显得非常突兀，象病人沉重的呼吸。