曼努埃尔·玛利亚·庞塞,Manuel Maria Ponce
姓名：Manuel Maria Ponce (曼努埃尔·玛利亚·庞塞)
1882年12月8日生于墨西哥的萨卡特卡斯州
1948年4月24日逝于墨西哥城
吉他音乐的巴赫——庞塞
庞塞无疑是墨西哥最伟大的作曲家之一。天才的庞塞受纯粹的墨西哥民间传说的启发创造出伟大的音乐。他将墨西哥形式简单的民间音乐重新编曲从而使得它们在全世界的音乐厅中演奏。作为一名多产的音乐家，他几乎为所有的乐器写过作品。吉他在墨西哥的流行首先要追溯到庞塞的影响，他对吉他演奏曲目方面的贡献是他最伟大的成就之一。
庞塞生于1882年12月8日，是Felipe 和 Maria de Jesus
Cuellar的第12个孩子。庞塞的母亲是一名音乐家，从而使她的孩子们很早就对音乐产生了强烈的兴趣。庞塞甚至在没开始学习字母时就已经开始学习读谱和写谱。尽管庞塞生于萨卡特卡斯州（Zacatecas，位于墨西哥中部），从12岁那年，他们家就搬到了阿瓜斯卡连特斯（Aguascalientes，墨西哥中部城市，位于瓜达拉哈拉东北部，该城由至今不明身份的古代居民建立在复杂的隧道系统上），并在那里渡过了他的童年。庞塞的姐姐是一位钢琴家，从庞塞四岁的时候姐姐就开始教他学习钢琴和乐理。庞塞5岁那年得了麻疹，当他痊愈后便创作了他的第一部作品--《麻疹舞曲》（The
Dance of the Measles）。
几年后，庞塞决定去墨西哥城国家音乐学院学习。19岁那年，庞塞卖掉钢琴去了欧洲，师从Luigi Torchi 和 Dall’ Olio学习作曲，跟Martin
Krause学习钢琴。1909年，他回到了墨西哥，受聘于音乐学院，并在1909～1925年间一直在这里任教。1917年，庞塞与一名女低音歌手结为夫妇。43岁那年，庞塞成为公认的全才音乐大师。尽管如此，庞塞却认为自己并没有什么新思想和新见解使自己成为当之无愧的当代作曲家。因此，他决定改变提高自己的作曲技巧，发挥他的才能。于是在1925年，他去了巴黎的音乐师范学院师从音乐大师保罗·杜卡斯（Paul
Dukas，法国作曲家，受印象主义的强烈影响，作品有管弦乐谐謔曲《魔法师的弟子》（又译小巫师），歌剧《阿丽安与蓝胡子》以及不同凡响的《降E小调钢琴奏鸣曲》）学习作曲。
在巴黎，他与著名的吉他大师塞戈维亚结为好友。塞戈维亚在很多方面帮助了庞塞，他鼓励他继续为吉他作曲，并介绍他认识了很多音乐家和音乐编辑。塞戈维亚经常请庞塞为他创作作品，从另一方面来说也是在经济上帮助庞塞。在他们维持友谊的多年中，塞戈维亚的经济状况始终要比庞塞好。此外，塞戈维亚还经常演奏庞塞的音乐作品。
尽管庞塞本人并不会弹吉他，但是他却非常熟悉吉他，并且能够很容易的为吉他谱写作品。在他看来，吉他是"一种非常精美的乐器，蕴涵着一个独一无二，敏感细致而又神秘的世界。"
许多的吉他演奏家都录制过庞塞的作品，其中就包括这些作品的被题献人塞戈维亚。此外约翰·威廉斯也是庞塞吉他音乐的主要演奏家之一。
墨西哥那绚丽的天空赋予庞塞以音乐上令人艳羡的才华，那富饶的土地给他对本民族的歌曲和其他艺术形式以孩子般的爱，那些世世代代居住在这里的同胞先是让他感到忧虑，然后是对他才华的部分认可以及最终的一致赏识。
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"我比任何人都要感谢庞塞，因为他给了我最深厚的友谊，促成了我对吉他事业的无尽追求。感谢庞塞以及我其他杰出的朋友，我无法想象，如果没有他们的支持，我就无法在吉他演奏方面取得如此大的成就。"
Andrés Segovia
Guitar Review, 1948.
"庞塞将传统欧洲古典音乐以及浪漫主义音乐与他从墨西哥本土音所获得的灵感结合起来，从而创造了一个音乐神话，他的音乐是独一无二的，即便是他为吉他音乐所写的作品也不是典型的西班牙音乐。"
John Williams
London, 6 March 1980.
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庞塞的吉他作品介绍（一）
一. 巴洛克风格模拟曲（Ponce’s Baroque Pastiches for Guitar）
从1925－1932在法国期间，庞塞应吉他演奏家塞戈维亚的要求创作了许多巴洛克风格、古典主义风格以及浪漫主义风格模拟曲。庞塞模仿巴洛克风格的作品非常成功，许多人甚至以为这些作品真的是18世纪的作品。不过，历练的听众还是可以从那些带有浪漫主义诗意以及形式化了的巴洛克风格的作品中窥视到庞塞自身的音乐特性。两首非巴洛克风格的模拟曲——《古典奏鸣曲》和《罗曼蒂克奏鸣曲》后来由斯克特以塞戈维亚的改编版本出版。尽管如此，庞塞许多为塞戈维亚个人专门创作的各种巴洛克风格模拟曲却没有正式发表。
庞塞大量的为乐队以及键盘乐器和吉他所创作的巴洛克风格模拟曲正说明了他本人对18世纪音乐的痴迷。新古典主义的影响也明显体现在他大部分的音乐作品中，他在二十世纪二十至三十年代间创作的作品通常采用了十八世纪典型的作品结构如变奏、奏鸣曲、回旋曲、组曲以及赋格等形式。到四十年代，这种新古典主义的倾向又发展为一种严谨的带有现代主义风格的新古典主义，类似于卡洛斯·查瓦茨（Carlos
Chávez，墨西哥作曲家指挥家，1928至1952年间任墨西哥市国立音乐学院院长及墨西哥交响乐团指挥。多数作品用现代音乐语汇表现印第安民间音乐特色）以及他的门徒们的风格。遗憾的是庞塞在他生命的最后的几年里为吉他只写了很少的作品。
塞戈维亚由于面临缺少为吉他所作的原创作品而让庞塞为他创作巴洛克风格以及古典风格的音乐。但是塞戈维亚并不希望他的音乐会中全都是由一个作曲家（指庞塞）所创作的作品，因此他们两个人同意将他许多作品归到其他作曲家的名下，这也导致庞塞的一些作品署名混乱的一个重要原因。
庞塞为吉他所作的作品总共只有28首（已经发现和出版的）。显然这么少的作品，大部分都不是风格模拟曲是不可能完全占据塞戈维亚的音乐会的。虽然塞戈维亚在二十至三十年代期间经常演奏庞塞的风格模拟曲，但是他改编的巴赫、斯卡拉蒂、拉莫的作品却更为引人注目。很有可能塞戈维亚在演奏会上演奏这些模拟风格曲是受克莱斯勒的影响,而非缺乏演奏曲目。也许塞戈维亚本人想看一看他是否也可以让那些音乐评论家们上当，以为这些作品真的是巴赫或是斯卡拉蒂的作品。
庞塞的这些模拟风格曲的署名问题在庞塞的学生Carlos Varzquez
（他同时也是庞塞的遗产继承人）宣布这是一个玩笑之前就已经为许多吉他演奏家们所了解。实际上，这些作品非常受欢迎，最终导致许多作品通过改编塞戈维亚的录音而未经庞塞的授权以其他作曲家（指那些巴洛克时代的作曲家）的名字出版。
庞塞这些模拟曲的署名混乱的问题理应归咎于塞戈维亚的克莱斯勒式的玩笑1，所幸塞戈维亚晚年也通过录制庞塞的奏鸣曲以证明这些作品实际为庞塞所作，并且将庞塞的A小调组曲的手稿以庞塞的原始版本来出版。
尽管今天这些作品大部分已经归于庞塞的名下，遗憾的是庞塞的作品有许多版本仍然是以别的名字出版。
芭蕾歌（Balletto）
这首迷人的作品是以魏斯（Silvius Leopold
Weiss，1686～1750）的名字所作的，魏斯为巴赫的同时代人，是当时著名的鲁特琴演奏家。这首作品的具体创作日期已经无法知道，可能是庞塞在1925至1932年间在巴黎所作的其他的风格模拟曲的同期作品。岗吉曾将这首作品以巴洛克时期的鲁特琴作品的改编版本出版。
芭蕾歌采用三段曲式（ABA），类似于十八世纪的返始咏叹调（Da capo
aria，在中间部分之后重复第一部分的咏叹调，指17、18世纪的歌剧和清唱剧中普遍应用的一种曲式，后来为器乐作品所模仿）庞塞精心构思的华丽的旋律，分解和弦形式，五度循环进入以及高音和低音之间的强烈反差进一步强化了巴洛克的感觉。B段采用民间音乐的风格，与A段形成鲜明的对比。同庞塞大部分的模拟风格曲一样，这首作品缺少装饰音以及在吉他上惯用的创作技法。
前奏曲（Preludio）
这首作品也是以魏斯的名字所作，具体创作日期不详，庞塞在1926年将这首作品改编为吉他和大键琴的版本。后来塞戈维亚和Rafael Puyana将其以庞塞改编魏斯的作品的名义录制了唱片。具有讽刺意味的是，人们对魏斯的鲁特琴音乐最初产生兴趣的原因是由于庞塞的这部作品以及A小调组曲。
庞塞以娴熟的技法将巴洛克音乐的创作技巧——编织旋律主线，模进，模仿，分解和弦，持续音——以新古典主义的方式运用到作品之中。因此，这首作品使用巴洛克音乐的形式和创作技巧意在背离而非模仿巴洛克风格。庞塞的西班牙音乐背景也在这首作品中有所体现，作品的节奏多次在6/8和3/4拍之间变换。这首作品的流行程度远远超过了庞塞其他的风格模拟曲。
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注1: 克莱斯勒式的玩笑，是指著名的小提琴演奏家弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）曾经在20世纪初的时候创作并演奏了一些18世纪的一些作曲家如维瓦尔蒂和科莱利等人的风格模拟曲。1935年，他宣布这些作品实际为他本人所作，随之而来的争议也为他赢得了更多的注目。