伦诺克斯·伯克利,Lennox Berkeley
伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley，1903-1989），出生于英国牛津，在龙校、格雷夏姆学校、梅通大学等学习过。1927年去到巴黎向法国女音乐家娜迪亚·布朗热学习，与当地的众多作曲家（如Francis Poulenc, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Arthur Honegger和Albert Roussel等）熟悉。伯克利还向莫里斯·拉威尔学习，对其作曲技巧的发展带来关键影响，他的音乐作品中可感受到法国元素。1936年，伯克利与格雷夏姆学校的老校友本杰明·布里顿相遇在巴塞罗那ISCM艺术节，两人合作了大量作品。二战期间，伯克利在BBC工作，并结识了妻子。1946到1968年期间，伯克利任教于伦敦的皇家音乐学院，带出来一批杰出音乐家。1954年，他的第一部歌剧首演。1974年被授予爵位，1977到1983年是切尔顿汉姆艺术节的主席。晚期作品中，他采用序列主义创作，风格灰暗和忧郁。他的大儿子Michael Berkeley也是作曲家，小儿子Nick Berkeley则是摄影师。
贡献评价：伯克利最辉煌的时期是在20世纪40和50年代，在后来20多年中扩展音乐语汇之后，又带来一些杰出作品。通过其最好的作品，伯克利在20世纪英国音乐史上留下了永不磨灭的声音；没有伯克利的耕耘和富有创造力的作品，20世纪英国音乐史将是严重不完整的。
作曲家兴趣社区网站：http://www.lennoxberkeley.org.uk/
【伯克利的吉他作品】
受到布里顿的影响，并与布里姆等人合作，伯克利创作了一些吉他作品：
1、四首吉他独奏作品：Quatre pièces pour la guitare (1928)
视频：http://www.youtube.com/watch?v=6btWkfTe0Tk 或
2、为古典吉他独奏创作的《小奏鸣曲》（作品52号）Sonatina, Op. 52, No. 1 (1957)
3、为女高音或男高音、吉他创作的《半光歌曲》（作品65号）Songs of the Half-Light（Walter de la Mare作词）
I. Rachel
II. Full Moon
III. All That's Past
IV. The Moth
V. The Fleeting
视频：http://www.youtube.com/watch?v=Az4SkLCHUmE
4、古典吉他独奏曲《主题与变奏》（作品77号）
曲谱下载：http://vdisk.weibo.com/s/E4QPA
5、吉他与管弦乐队《吉他协奏曲》（作品88号）
第一乐章：小行板 (8:08)
第二乐章：慢板 (5:29)
第三乐章：朝气蓬勃的快板 (6:20)
此外，还有Adam Pounds将其钢琴作品改编为长笛与吉他二重奏作品
【伯克利及其作品介绍】
伦诺克斯·伯克利（Lennox Berkeley，1903-1989），1903年5月12日出生于英国牛津，1989年12月26日逝世于伦敦。作为与沃尔顿和蒂皮特同时代的英国作曲家，伯克利与他们或早期的埃尔加和沃恩·威廉斯所代表的英国音乐传统的关系并不密切。这主要因为伯克利的法国血统，使得他与Faure、Ravel和Poulenc等朋友的关系更为接近。伯克利最崇拜的是莫扎特，然后是肖邦、拉威尔和新古典作曲家斯特拉文斯基。他的个人风格多元，从常常基于调性音乐的纯粹旋律性表达，到对和声的挑剔掌握，以及管弦乐的特质。
伯克利出生于音乐世家，爷爷是George Lennox Rawdon，是Berkeley和Viscount Dursley (1827-88)的第七个伯爵，与Edward Drummond的女儿结婚，是一个典型的法国与苏格兰混合血统家庭。伯克利的父亲是Captain Hastings George Fitzhardinge Berkeley, RN (1855-1934)，是他爷爷的大儿子。不过，由于伯克利是在父母结婚之前所生，尽管是家中唯一的儿子，却不能继承家族的头衔和财产，否则他早已成功了。
伯克利的童年是在牛津度过的，深受其父亲在造访母亲家里时所送来的钢琴玩具的影响。他的母亲是Aline Carla Harris (1863-1934)，居住在法国时，她的父亲曾是法国尼斯和摩纳哥的英国领事；母亲则于世纪之交在法国巴黎学习声乐；姑妈则是一位沙龙作曲家。 伯克利最早在牛津龙校（Dragon School, Oxford）上学；后来在格雷沙姆学校时，由W.H.Auden和Britten教导；在Harpenden的圣乔治学校时，他的第一支作品被首演。1922年，他来到牛津莫顿大学学习法语和文学，1926年毕业。在这里，他得以有机会向拉威尔展示他的作品。拉威尔建议他应当向法国女音乐家娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger）学习，于是伯克利来到了巴黎，直到1932年。从许多角度看，伯克利是一个典型的布朗热学生，遵守她的音乐热情和严格的要求，正是如此，伯克利第一次开始了专业的训练。
娜迪亚·布朗热（Nadia Boulanger，中间）
在这样的环境下，1928年伯克利成为一名罗马天主教徒，对他的生活和作品都产生了深远影响。不过，在布朗热的影响之后，第二个标志性影响则来自他与本杰明·布里顿的相遇，那是在1936年巴塞罗那举办的ISCM艺术节上。他们迅速开始合作创作管弦乐组曲《蒙特尤克》（即Mont Juic，伯克利／布里顿作品9号，1937年完成），并成为亲密的朋友。尽管伯克利比布里顿要大10岁，但两位作曲家发现他们有很多共同点，彼此互相影响。二战期间，伯克利在伦敦BBC电台工作，创办了管弦乐节目，并在这里遇上了他的妻子伯恩斯坦（Elisabeth Freda Bernstein）。他们1946年结婚，极其快乐的国内生活成为伯克利创作作品的理想环境，他们生了三个儿子，大儿子Michael Berkeley也是作曲家和播音员。
伯克利与布里顿
1946到1968年，伯克利在伦敦皇家音乐学院担任作曲教授，他对后来的一代作曲家产生了重要影响，而且这些作曲家们如此突出，重要性并不亚于伯克利。伯克利后来的学生包括David Bedford, Richard Rodney Bennett, William Mathias, Nicholas Maw和John Tavener等，都得益于他的感性指导和慷慨个性。作为作曲家，伯克利广受大众热爱，他的作品在英国第一次上演成为此后50多年中英国音乐史上的重大事件。
伯克利获得的荣誉不计其数，包括：CBE (1957)； the Cobbett Medal (1962)；the Ordre de Merit Culturel from Monaco (1967)；an Honorary D.Mus. from Oxford (1970) ； Honorary Fellowship of Merton College (1974)；the Papal Knighthood of St. Gregory (1973)；Knighthood (1974)；President of Honour, the Performing Right Society (1975-83)；Honorary Professor, Keele University (1976-79)；Honorary Fellow, The Royal Northern College of Music (1975)；President of the Cheltenham Festival (1977-83)； Honorary Member of the American Academy and Institute of Arts and Letters (1980)；Honorary Member, GuildhallSchool of Music and Drama (1980)；Honorary Member, Academie Royale, Belgium (1983)；Honorary D.Mus., City University (1983)等等。
伯克利对他跟布朗热学习时所创作的早期作品并不自信，许多作品都丢失了，有些后来被找到。他第一部发表的作品是在牛津所创作的一首优雅的G大调钢琴伴奏歌曲D’un Vanneur de Blé aux Vents(Joachim du Bellay)。在达到巴黎后不久，他的风格改变了， 作品Tombeaux是为诗人Jean Cocteau的诗所谱写歌曲，展现了复调特征，在六人团（Les Six）作曲家中非常时髦。自从1928年他的管弦乐组曲在巴黎首演后，作品上演的机会大大增加，第二年即在Proms上演。他的一些现在仍未找到的作品也上演过多次。不过，伯克利名声大噪则是在1936年BBC广播电台播放了他的清唱剧Jonah之后，第二年该作品又在利兹艺术节上演。该作品渗透着斯特拉文斯基新古典主义元素，并从巴赫的激情和清唱剧中汲取营养。Jonah由作曲家亲自指挥，但获得的反响不一。不过，布里顿却大为赞赏，亲自到利兹现场倾听。后来，伯克利又撤下了该作品，直到1990年在伦敦重见世面。
伯克利的第一次不合格的成功是为管弦乐队创作的小夜曲（作品12号），与之前布里顿创作的弗兰克桥主题变奏（Variations on a Theme of Frank Bridge）和之后Tippett创作的双弦与管乐队协奏曲（Concerto for Double String Orchestra），目前已经成为英国曲库中的经典之作。
1940年，伯克利完成他的第一交响乐（作品16号），是一个四乐章作品，持续半个小时。不过，也许更有特征的是作品18号《降B大调嬉戏曲》，这是为小型管弦乐队创作，由BBC委约，是献给布朗热的几部作品之一。
到1940年为止，随着一些精细作品的问世，伯克利的创作真正走向了成熟。特别是一系列圣歌和两部钢琴协奏曲和一部独奏奏鸣曲。作品27号是圣女大德兰的四首诗歌配乐，为女低音和弦乐队创作，由Kathleen Ferrier首唱。这些作品的宗教气氛总是给人强烈的印象。作品28号是The Stabat Mater，是相对突出的作品，为布里顿的大英歌剧团创作，但遗憾的是很少被人们听到。许多钢琴作品是英国音乐作品的地标，包括扩展的奏鸣曲（作品20号），六首前奏曲（作品23号），降B大调钢琴与管弦乐队协奏曲（作品29号）等，都是伯克利最成功的作品之一。
1950年代，伯克利勇敢地跟随布里顿进入歌剧院。他写了三部歌剧：the grand opera Nelson（作品41号）、A Dinner Engagement （作品45号）和Ruth（作品50号）。比较而言，A Dinner Engagement上演得最多。
进入1960年代，伯克利展示了扩展音乐语言的杰出能力。布朗热的其他学生，包括Copland和Carter等，都发现有必要从新古典主义中走出来，更不要说斯特拉文斯基了。Copland开始以12音序列和更不对称的方式创作，伯克利也跟上脚步。诸如作品49号(Aria 1 from the Concertino），作品59号(the Lento of the Violin Concerto)，作品61号（Sonatina for oboe and piano)，作品74号(the Third Symphony)等等。随着一系列管弦乐作品的问世，新的作曲风格达到了最打动人心的时刻：作品85号Antiphon，作品86号Voices of the Night，以及伯克利最后一部为吉他创作的协奏曲（作品88号）。在这里，伯克利与朱利安·布里姆密切合作，表演者和乐器都意气相投，令人振奋。
在晚期，伯克利被迫与老年痴呆症做斗争，1983年以后不再有作品问世。但在之前，已经有一些走下坡路的迹象。他的第4号交响曲（作品94号），缺乏早期管弦乐作品的集中性。
总之，伯克利最辉煌的时期是在20世纪40和50年代，在后来20多年中扩展音乐语言之后，又有一些杰出的作品出现。通过他最好的作品，伯克利在20世纪英国音乐史上留下了永久的声音；没有伯克利的耕耘和富有创造力的艺术作品，20世纪英国音乐史将是严重不完整的。
伯克利作品完全作品目录
http://www.lennoxberkeley.org.uk ... works&sort=opus
主要作品目录：
Opera （歌剧）
Nelson, (1951)
A Dinner Engagement, Op. 45 (1954)
Ruth, Op. 50 (1955–6)
Orchestral （管弦乐队）
Serenade, for string orchestra (1938–9)
Symphony No. 1 (1936–40)
Divertimento (1943)
Piano Concerto in B-flat major, Op. 29 (1947–8)
Concerto for Two Pianos and Orchestra, Op. 30 (1948)
Symphony No. 2 (1958, revised 1976)
Symphony No. 3, in one movement (1968–9)
Sinfonia Concertante, for oboe and chamber orchestra (1972–3)
Voices of the Night, Op. 86 (1973)
Guitar Concerto, Op. 88
Symphony No. 4 (1977–8)
Choral （合唱）
A Festival Anthem, Op. 21, No. 2 (1945)
Crux fidelis, Op. 43, No. 1 (1955)
Look up, sweet babe, Op. 43, No. 2 (1955)
Missa Brevis, Op. 57 (1960)
Mass for five voices, Op. 64 (1964)
Three Latin Motets, Op. 83, No. 1 (1972)
The Lord is my shepherd, Op. 91, No. 1 (1975)
Magnificat and Nunc dimittis, Op. 99 (1980)
Solo Vocal （独唱）
Four Poems of St Teresa of ávila, Op. 27, for contralto and string orchestra (1947)
Three Greek Songs, Op. 38 (1953)
Five Poems by W. H. Auden, Op. 53
Chamber （室内乐）
String Quartet No. 1, Op. 6
String Quartet No. 2, Op. 15
String Quartet No. 3, Op. 76
Sonata in D minor for viola and piano, Op. 22 (1945)
Trio for horn, violin and piano, Op. 44 (1952)
Sextet for clarinet, horn and string quartet, Op. 47 (1954)[3]
Duo for cello and piano
Sonatine for flute and piano
Piano （钢琴独奏）
Three Pieces, Op. 2 (1935)
Piano Sonata in A major, Op. 20 (1941–5)
Six Preludes, Op. 23 (1945)
Three Mazurkas, Op. 31 No. 1 (1939–49)
Guitar （吉他独奏）
Quatre pièces pour la guitare (1928)
Sonatina, Op. 52, No. 1 (1957)
Theme and Variations, Op. 77 (1970)