视频名称：高山流水(High mountains and Running water)

演奏家：安德斯·米奥林,Anders Miolin

作曲：俞伯牙

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人物简介
古典吉他演奏家
1961年生于瑞典首都斯德哥尔摩
官方主页：www.miolin.com

生平
所获荣誉
米奥林在国际国内各种比赛和评选中也屡有斩获，除了在斯德哥尔摩皇家音乐学院以及著名的丹麦索宁基金会大奖之外，他还多次在芬兰、意大利以及马提尼斯所举办的国际吉他大赛中获得第一名。

目前
米奥林现在是瑞士苏黎世的Hochschule音乐与戏剧学院的教授，他在那里培养着来自世界各地的未来的吉他演奏家们。

特色
米奥林颇具特色的演奏曲目和与众不同的吉他，使他成为了一名非常引人注目的吉他演奏家，演出日程总是排得很满。他用他的13弦以及10弦吉他，演绎着从文艺复兴到当代的各种风格的作品，不仅有传统的古典吉他曲目，更有他自己改编的，你从未在吉他上听到过的作品，维瓦尔蒂、巴赫、斯卡拉蒂、萨蒂、德彪西、拉威尔、格拉纳多斯、阿尔贝尼兹、德·法雅、罗德里戈、格什温、皮亚佐拉、吉纳斯特拉、鲁塔瓦拉、武满彻、谭顿，这一切都使得他的音乐会和唱片独具魅力。他的音乐会以及在BIS唱片公司（曾获1998年戛纳最佳古典厂牌大奖）所录制的唱片在世界各地最著名的报纸和音乐杂志上均获得了极高的评价。

米奥林所使用的吉他
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人们对于更好乐器的追求贯穿着整个音乐史，从如今的音乐会钢琴上就可见一斑。
二十世纪六十年代，哥本哈根皇家音乐学院的约翰森教授（我跟他学习了七年）和斯德哥尔摩大学的声学教授博林就开始研究如何才能不通过改编就用吉他直接演奏鲁特琴作品。结果，一种11弦的次低音吉他诞生了，它有额外的5条低音弦，定音也比普通吉他高三度。在这种吉他上，演奏者可以直接演奏巴赫的鲁特琴组曲，格兰·索舍尔在他的唱片（DG）中就是这样做的。我是从16岁开始学习演奏这种吉他的，并且开始为它改编作品，就像我的第一张唱片（BIS CD-586，演奏萨蒂作品）。从那以后我陆续改编了很多作品，包括德彪西、拉威尔、格拉纳多斯、肖邦、史克尔亚宾、拉赫马尼诺夫等等。
但是次低音吉他在动态频谱方面的一些局限性令我有些失望，好在十年前一次偶然的机会我见到了瑞士人克尔贝拉里（Corbellari）所制作的一把10弦吉他。它相当于在普通吉他的基础上增加了4条低音弦。从此，我便演奏两种完全不同的吉他，对于文艺复兴、巴洛克时期的改编作品，尤其是鲁特琴作品，我使用11弦吉他，对于其它改编作品以及吉他原作，则使用10弦吉他。这对我来说颇不方便，两种吉他的感觉和技巧有很大区别，而且出外演出还要多带一件乐器。
因此，几年前我萌生了找一种乐器取代它们两个的想法，这样一种乐器至少应具有以下特性：
·宽音域；
·大动态和音色表现能力，并且用普通吉他的技巧即可演奏；
·容易转调。
两年前，我幸运地在苏黎世遇到了制作家齐亚维（Ermanno Chiavi），经过长时间地讨论，我们最终完成了这样一件乐器。
这种奇特的吉他（第一把于2003年8月完成）可以实现吉他演奏家们几乎所有的音乐梦想：
·它为当代音乐的表现提供了足够的自由度；
·为改编提供了更多可能性；
·在大的音乐厅里有更大的动态潜力，可以方便地应用于室内乐作品和协奏曲；
·转调方便，从巴洛克组曲到歌唱伴奏均可胜任。
我想强调的是，这种吉他每个吉他演奏家都可以演奏，只需要一点练习，它就会为你展现一个崭新的音乐世界。


    高山流水 （中国十大古曲之一）

“高山流水”典故最早见于《列子·汤问》。在人们的用典实践中，这一典故逐渐发展出七十余个典形和乐曲高妙、相知可贵、知音难觅、痛失知音、闲适情趣等典义，还存在典故反用现象。[1]
《高山流水》[2]  ，汉族古琴曲，属于中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“峨峨兮若泰山”和“洋洋兮若江河”。伯牙惊道：“善哉，子之心而与吾心同。”钟子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终身不弹，故有高山流水之曲。
“高山流水”比喻知己或知音，也比喻乐曲高妙。后世分为《高山》、《流水》二曲；另有同名筝曲《高山流水》，与古琴曲无传承关系。