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《大序曲》

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    本文主要以陈志老师的广播讲座为素材总结整理而成,其中附加的个人观点仅供各位参考。

        《大序曲》开始是15小节的序奏,a小调,4/4拍,行板,可分为三段,前4小节为第一段,乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉,然后是分解和弦,渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦,接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍,又是一个突强和弦,形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句,在力度上明显地由弱到强,这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦,把序奏引向高潮,然后又渐慢、渐弱,一直到序奏的结尾。

    序奏之后出现了第一主题,A大调,热情活泼的快板。这一段旋律声部和伴奏声部的层次要弹奏得分明。第7小节的经过句中有一个倚音,很多人经常把倚音的节奏弹错。大序曲的第一主题在19小节之后由一大段的分解八度和音引出E大调第二主题。弹奏这一大段分解八度和音的时候,乐句间的强弱对比要明显,旋律上行和下行的起伏要足够大,转调的经过句要弹得流畅,这样才能顺利地引出抒情的第二主题。第二主题旋律优美,上声部的旋律和下声部的低音分解和弦一问一答,十分有趣。第二主题之后是一大段三连音节奏的乐段,情绪高昂。演奏这一段三连音的时候要注意旋律有时在三连音的上声部,有时在三连音的下声部,旋律一定要突出,不要喧宾夺主。最后的八小节,渐弱渐慢,转入乐曲的C大调展开部。乐曲展开部的旋律明快,乐句对比强烈,分解和弦的伴奏激荡人心。这一段由于分解和弦的速度较快,很容易弹得不均匀,大家练习的时候应先放慢速度,等熟练之后再逐渐加快。接下来又是一大段交替出现的三连音乐句和分解八度和音乐句,推出了乐曲的又一次高潮。然后乐曲的第一主题再次出现,形成乐曲的再现部。再现部的第一主题和前面出现的第一主题没有什么变化,但是再现部的第二主题并没有转到E大调,而是仍然保持原来的调性A大调。第二主题出现后,又是一大段的三连音乐段,通过八小节渐慢渐弱的过渡句,进入乐曲的尾声。

    乐曲的尾声部分共有32小节,从F大调分解和弦开始,由极弱而越来越强,通过两小节的A大调上行分解和弦,进入尾声的高潮。尾声部分也运用了三连音乐段和分解八度和音乐段的强烈对比,将尾声推向最后的高潮结束全曲。

    弹奏朱里亚尼的《大序曲》,需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情,才能把这首曲子表现得淋漓尽致。

    下面就GS手上的几个版本作一些比较:

    * 塞莱多尼奥·罗梅罗:气势磅礴,技巧炉火纯青,一丝不苟,六十岁的录音仍充满朝气,GS手上最好的一个版本。
    * 福田进一:较为理性中庸的演绎,没有霸气,也相对少了一份恢宏感。
    * 山下和仁:速度对比和强弱对比非常惊人,如同狂风暴雨。
    * 大卫·罗素:技巧上无可挑剔,但是不少乐句处理得过于柔弱无力。
    * 斯科特·泰南德:俊朗矫健的一个版本,乐思流畅,充满自信。