《大序曲》

    本文主要以陈志老师的广播讲座为素材总结整理而成，其中附加的个人观点仅供各位参考。

        《大序曲》开始是15小节的序奏，a小调，4/4拍，行板，可分为三段，前4小节为第一段，乐曲一开始的第一个主和弦就给人以强有力的乐队全奏的感觉，然后是分解和弦，渐弱之后到第二小节第二拍是一个突强的和弦，接下来第三小节是很弱的、模仿木管乐器演奏的分解属七和弦。到第四小节第二拍，又是一个突强和弦，形成序奏第一段的小高潮。序奏的第二段是个过渡句，在力度上明显地由弱到强，这三小节的过渡引出了序奏的第三小段。序奏的第三小段使用不断重复的低音加上此起彼伏的分解和弦，把序奏引向高潮，然后又渐慢、渐弱，一直到序奏的结尾。

    序奏之后出现了第一主题，A大调，热情活泼的快板。这一段旋律声部和伴奏声部的层次要弹奏得分明。第7小节的经过句中有一个倚音，很多人经常把倚音的节奏弹错。大序曲的第一主题在19小节之后由一大段的分解八度和音引出E大调第二主题。弹奏这一大段分解八度和音的时候，乐句间的强弱对比要明显，旋律上行和下行的起伏要足够大，转调的经过句要弹得流畅，这样才能顺利地引出抒情的第二主题。第二主题旋律优美，上声部的旋律和下声部的低音分解和弦一问一答，十分有趣。第二主题之后是一大段三连音节奏的乐段，情绪高昂。演奏这一段三连音的时候要注意旋律有时在三连音的上声部，有时在三连音的下声部，旋律一定要突出，不要喧宾夺主。最后的八小节，渐弱渐慢，转入乐曲的C大调展开部。乐曲展开部的旋律明快，乐句对比强烈，分解和弦的伴奏激荡人心。这一段由于分解和弦的速度较快，很容易弹得不均匀，大家练习的时候应先放慢速度，等熟练之后再逐渐加快。接下来又是一大段交替出现的三连音乐句和分解八度和音乐句，推出了乐曲的又一次高潮。然后乐曲的第一主题再次出现，形成乐曲的再现部。再现部的第一主题和前面出现的第一主题没有什么变化，但是再现部的第二主题并没有转到E大调，而是仍然保持原来的调性A大调。第二主题出现后，又是一大段的三连音乐段，通过八小节渐慢渐弱的过渡句，进入乐曲的尾声。

    乐曲的尾声部分共有32小节，从F大调分解和弦开始，由极弱而越来越强，通过两小节的A大调上行分解和弦，进入尾声的高潮。尾声部分也运用了三连音乐段和分解八度和音乐段的强烈对比，将尾声推向最后的高潮结束全曲。

    弹奏朱里亚尼的《大序曲》，需要有非常熟练的技巧和高度激动的热情，才能把这首曲子表现得淋漓尽致。

    下面就GS手上的几个版本作一些比较：

    * 塞莱多尼奥·罗梅罗：气势磅礴，技巧炉火纯青，一丝不苟，六十岁的录音仍充满朝气，GS手上最好的一个版本。
    * 福田进一：较为理性中庸的演绎，没有霸气，也相对少了一份恢宏感。
    * 山下和仁：速度对比和强弱对比非常惊人，如同狂风暴雨。
    * 大卫·罗素：技巧上无可挑剔，但是不少乐句处理得过于柔弱无力。
    * 斯科特·泰南德：俊朗矫健的一个版本，乐思流畅，充满自信。